Głos może wiele powiedzieć o charakterze, zachowaniu i nawykach danej osoby. Przeprowadzono wiele eksperymentów, gdy konieczne było odtworzenie obrazu za pomocą głosu. Wyniki były różne, ale niektóre cechy, takie jak umiejętności komunikacyjne, otwartość zostały określone dość skutecznie.
Każdy bohater filmu lub kreskówki ma swój własny charakter, który powstaje w dużej mierze dzięki głosowi, a raczej sposobowi punktacji. W niektórych przypadkach to właśnie głos nadaje postaciom wyjątkowości i uroku, czyni je popularnymi, przenosi ten wizerunek do programów parodii i praktycznie tworzy markę.
Biorąc pod uwagę ten fakt, podstawowym wymogiem dla spikera podczas wypowiadania kreskówek jest obecność talentu aktorskiego, zdolność do reinkarnacji wewnętrznie, zmiany barwy głosu i sposobu mówienia w taki sposób, aby ujawnić charakter bohatera,ponadto często bardzo trudna postać.
Kto głosi bajki?
Postaci z kreskówek są najczęściej wypowiadane przez znanych aktorów i muzyków, dla których reinkarnacja to codzienność, z dobrze zdefiniowaną dykcją, przyzwyczajeni do atmosfery studia nagraniowego. Aktorzy, którzy głoszą kreskówki, nie zawsze są łatwo rozpoznawalni głosem, ze względu na celową zmianę barwy. W innych przypadkach trudno pomylić aktora, na przykład postać Jewgienija Leonowa - Kubusia Puchatka - jest pamiętana wyłącznie z jego niezwykłą, ale bardzo wyrazistą barwą głosu, więc nie ma pytań o to, kto wypowiedział ukochaną kreskówkę przez wielu.
Wybór aktorów do dubbingu i dubbingu zawsze odbywa się ostrożnie, często z humorem, biorąc pod uwagę rozpoznawalność aktorów, cechy ich charakteru, kreatywność i życie.
W Hollywood, w przypadku dubbingu kreskówek, zaangażowane są tylko pierwszorzędne gwiazdy, często wobec zagranicznego dubbingu obowiązują wysokie wymagania. Wpływa to korzystnie na jakość aktorstwa głosowego, zajmuje aktorów i stwarza dodatkowy powód marketingowy do promocji obrazu. Jeśli mówimy o wielu znanych kreskówkach, role zostały wypowiedziane przez celebrytów, których nazwiska były aktywnie wykorzystywane w ogłoszeniach.
Nowoczesne gwiazdy w kreskówkowym aktorstwie głosowym
Praca z dubbingiem kreskówek nie jest łatwa, ale zabawna i interesująca. Ci ze znanych aktorów i muzyków, którzy podkładali głosy postaciom z kreskówek, uważają to za szczęśliwą okazję, aby ponownie zanurzyć się w dzieciństwie, inni postanowili zadowolić swojewłasne dzieci, a ktoś był zainteresowany nadaniem postaci z kreskówek ich własnymi cechami.
Wymieńmy na przykład kilka nowoczesnych kreskówek, w których celebryci wypowiadają swoje postacie:
- "Madagaskar" (Aleksander Tsekalo);
- "Samochody" (Dmitrij Charatjan);
- "Samochody-2" (Leonid Yarmolnik);
- "Puzzle" (Ksenia Sobczak).
Alexander Pushnoy wyróżnia się wśród współczesnych gwiazd w swoich pracach rysunkami: „9”, „Potwory na wakacjach”, „Ernest i Celestina” i innymi.
Ilya Lagutenko (zespół Mumiy Troll) wykonał ciekawy projekt w kreskówce Moana, w której zaśpiewał piosenkę kraba. Tekst został nawet lekko poprawiony, dodając cytaty z pracy muzyka.
Relacje między aktorem a postacią są interesujące, gdy Nikołaj Drozdov, słynny zoolog i gospodarz programu telewizyjnego „W świecie zwierząt”, zostaje zaproszony do ról głosowych. Łatwo zgadnąć, jakie bajki głosił Nikołaj - o zwierzętach.
Pierwsze bajki z dźwiękiem
Pierwsze próby filmów z dźwiękiem rozpoczęły się pod koniec lat 30. ubiegłego wieku, zmieniając jakościowo branżę filmową. W tym samym czasie nieznany młody rysownik, dysponując bardzo ograniczonym budżetem, tworzy pierwszą kreskówkę z dźwiękiem, Steamboat Willie. Ten przełom uczynił legendę z nazwiska początkującego rysownika. Dziś jest znany całemu światu - to W alt Disney. W Rosji pierwszy dźwiękkreskówka to obraz „Ulica w poprzek” o zasadach ruchu drogowego.
Jak nagrać kreskówkę w studio
Proces tworzenia ścieżki dźwiękowej odbywa się w specjalnym studiu. Praca nie jest łatwa, bo trzeba nie tylko wymawiać tekst, ale także podążać za rytmem, podążać za ruchem ust bohatera, uwzględniając jednocześnie kontekst fabuły, aby uwzględnić emocje, gdy postać wchodzi w interakcję z innymi bohaterami. Aby ułatwić ten proces, na dużym ekranie wyświetlana jest kreskówka przed spikerem, zanurzając go w ten sposób w atmosferę fabuły.
Nadanie głosu całej kreskówce bez kleksów i dygresji jest prawie niemożliwe, więc praca składa się z duplikatów, które są następnie sklejane w jedną ścieżkę dźwiękową.
Więc teraz wiesz, gdzie głoszone są kreskówki.
Wdrażanie głosu
Przy tworzeniu kreskówek od podstaw, a nie podczas wyrażania gotowego materiału, aktor ma znacznie więcej możliwości ujawnienia postaci. Głos nadaje charakter postaci, kreuje jej osobowość, dlatego dla wysokiej jakości punktacji aktor nie jest umieszczany w bardzo sztywnych ramach. Ponadto, jeśli to możliwe, mogą uczestniczyć w tworzeniu scenariusza. Tak więc, wypowiadając się na Aladyna, aktor i komik R. Williams uzupełnił scenariusz o frazy, które przyszły mu do głowy.
Jeśli aktor przyzwyczaja się do roli, improwizuje, zaczyna ujawniać swoją postać na swój własny sposób, tworząc jaśniejszy obraz, takie momenty, w porozumieniu z reżyserem, są wbudowane w scenariusz.
Na początku aktor otrzymuje skompresowaną sekwencję wideo, która jest wyrażana wstudio, następnie ścieżka dźwiękowa jest analizowana i animacja jest dopasowywana do dźwięku. Ruchy ust bohaterów są zsynchronizowane z głosem grającym według głównych fonemów, które najdobitniej odzwierciedlają artykulację. Dźwięk charakteryzuje się specjalnym kształtem ust, które są narysowane w postaci.
Nowoczesna animacja wykorzystuje wideo procesu lektora do dalszego rozwijania mimiki postaci, podczas gdy bohater staje się nawet aktorem. Na przykład Osioł z kreskówki „Shrek” wygląda jak Eddie Murphy, który wypowiedział głos bohaterowi.
Należy zauważyć, że te technologie mają zastosowanie podczas tworzenia kreskówek w nowoczesnym studiu z wykorzystaniem najnowszych technologii, zespołu profesjonalnych animatorów.
Jak głosować w domu
W tym przypadku czasami trzeba dograć istniejący materiał, ale trzeba pamiętać, że jakość pracy domowej nigdy nie będzie równać się ze studiem.
Jeśli chcesz, możesz nagłośnić kreskówkę w domu, do tego potrzebujesz tylko komputera z niezbędnym oprogramowaniem i mikrofonem. Ponadto konieczne jest wykluczenie wszelkiego rodzaju zewnętrznego hałasu, ponieważ. nawet najmniejszy szelest zepsuje całą pracę. Przed wykonaniem głosu zaleca się kilkakrotne bardzo uważne obejrzenie sekwencji wideo i przeczytanie tekstu, wyczucie postaci, wybranie momentów, które należy podkreślić.
Potrzeba nagłośnienia kreskówki powstaje z różnych powodów (na przykład tłumaczenie zagranicznej kreskówki, stworzenie humorystycznego aktorstwa głosowego autora, stworzenie własnegoproduktu), ale w każdym razie proces jest bardzo ekscytujący i kreatywny. Jednocześnie warto pamiętać, że jakość domowego podkładu głosowego jest pod wieloma względami gorsza od wersji studyjnej. Jeśli nie planuje się wyświetlania kreskówek w szerokiej dystrybucji, ta opcja jest całkiem odpowiednia.
Domowy sprzęt lektorski
Nie możesz nagrywać w studio w domu, bez względu na posiadany sprzęt, chociaż dostępna jest przyzwoita opcja do użytku osobistego ze zwykłym sprzętem, który ma prawie każdy:
- mikrofon;
- urządzenie do nagrywania dźwięku;
- komputer;
- programy specjalne.
Funkcje domowego audio
W przypadku nakładania dźwięku na sekwencję wideo, która ma już ścieżkę dźwiękową, należy ją usunąć w specjalnym programie do edycji wideo (odpowiednie są programy do edycji wideo, usuwania ścieżek audio, edycji wideo). Praca z takim programem nie wymaga specjalnego przeszkolenia. Jeśli masz jakieś pytania, zawsze możesz skorzystać z instrukcji, aby uzyskać pomoc.
Drugim krokiem po usunięciu istniejącej ścieżki dźwiękowej będzie bezpośrednie nagranie, a następnie nałożenie nowego podkładu głosowego na sekwencję wideo.
Aby lepiej wprowadzić głos w fabułę, równolegle z nagraniem odtwarzane jest wideo, dzięki czemu konferansjer lepiej rozumie szybkość rozwoju fabuły i orientuje się w przepływie tekstu i emocji. Przy takim podejściu jedynym negatywem może być szum, który dostaje się do nagrania, czyniąc go mniejjakość.
Kreskówki z innych krajów
Głosując kreskówkę nakręconą w innym kraju, musisz wziąć pod uwagę końcową publiczność, kto i gdzie ją obejrzy. Kreskówka jest zawsze bardzo emocjonalna, a manifestacja emocji i uczuć w różnych kulturach zawsze bardzo się różni. Na przykład aktorzy, którzy wypowiadają amerykańskie kreskówki, często dostosowują je do rosyjskich standardów, aby postać była odpowiednio postrzegana przez publiczność, chociaż mimika i dźwiękowe wyrażanie emocji wśród Amerykanów są bardziej żywe i ekspresyjne.
